假如左鄰右舍都住著創意工作者，隨時準備用和分享她/他們的家常感動，而且出入放眼盡是各款各樣精緻美好的事物，妳/你能想像生活會變得如何多采多姿嗎？

Phalanx創意總監-Mark以容納多元而豐富的設計師作品為課題，針對高雄駁二特區7號倉庫兩層樓的空間進行規劃，打造出傳說中的夢幻創意樂土。

受到高雄在地風情與巷弄文化的啟發，以及替設計師安身立命的歸宿為基礎，Mark嘗試透過「設計師社區」的街道門戶概念，將每層樓區分成數十間相連卻又各有特色的房屋區塊，並透過平面拼貼的方式，展現門牌、路標、電線杆、斑馬線、下水道蓋等來自生活中的小細節，形成饒富趣味的仿真街景意像，和如同鄰家一般自由親切的觀展領域，用「來我家看設計」的方式體現南台灣親切和藹的人情味。

這樣的規劃可以同時保留眾多藝術單位進駐時，所需要的創作彈性，令多元領域的展出內容得以自由發揮品牌精神，忠實呈現多彩繽紛的創作能量。

自高雄設計節舉辦以來，每年我們皆以不同的身分與角度參與其中。這次Phalanx的創意總監-Mark擔任了主要場域規劃設計者的工作，對於高感度亞洲展出，嘗試將高雄駁二特區P2倉庫的內部，以「屋中屋」概念設計成多元複合式展覽空間，讓不同性質的展覽融合在單一展出空間之中。

獨棟建物可以提供受邀參展的設計師自由發揮的空間，也能視邀單位需求進行彈性調配。若將房舍串聯起來，變成如同「山」一樣的連續空間，就能容納針對不同主題或跨領域的泛亞洲創作群像，提供整體的場域感受。

另外，為了方便長時間參觀的群眾能夠短暫休憩，並提供創作者交流討論的地方，同時又不影響整體參觀動線與風格，因此設置如街道家具般的木製野餐桌椅，提供觀展停留與交談的機會。

 回顧2011一整年，Phalanx策劃了許多檔展演活動向喜愛設計原創的朋友們推廣創意觀點與設計價值，收穫很多學習很多，但時間總飛逝的讓我們總來不及整理這些回憶，好在忙到了年底，我們受邀於高雄設計節展出Phalanx的專案作品，這是個再適當不過的機會讓我們可以放慢腳步，檢視一年的成果。

籌備過程讓我們尋回了許多當時的感觸，因為策劃展覽就是我們生活中的一大部份，於是在展覽空間內，我們便忠實的呈現出這股日常原始的味道，運用大量從過往展覽紀錄的相片拼湊這一年的模樣，並保留木頭的原色，搭配上我們一向來喜愛的低調的黑，再親手寫上改念文案，呈現出PLX一貫以來的純粹調性，此外我們也嘗試用展中展的概念，讓大家認識PLX旗下的展覽與角色品牌：Low Pose/Design Possible/Mr.Power。

在這個空間裡我們也創造了些互動的體驗，是邀請參觀者畫出心目中的英雄等方式，來強化自然原創的重要性，同時設法再現PLX工作室般的零距離氛圍。