DESIGN POSSIBLE

Phalanx Creative繼執行2009年高雄設計節的Useless國際設計展後,2010年更進一步與高雄市政府合作年度設計節的主展策劃執行,經過數月的努力,「2010 高雄設計節 設計能大秀 – DESIGN POSSIBLE」隆重登場! 還沒至現場看過的朋友們請點擊入內觀賞「線上導覽」。
10KDF-VIt1

展覽緣起 /

隨著時代的變遷與社會的進步,設計工作所需達成的任務也隨之多元與演變,設計師在社會發展的過程中,除了扮演賦予產品競爭力的創造者,提升商品價格的魔法師,對於生活與行為模式的演化,也擔任了相對重要的推動者與啟示的任務,因而設計思考的價值觀點,有著更具前瞻性的使命需要被開拓並昭示於大眾,進而引發更多意見的參予與了解。而體現設計與生活的關係中,更顯著的意義與價值。

台灣因為以往產業特性多為貿易與代工,設計產業在這樣發展的過程中,往往設計思考的範疇多侷限於商品功能性(function)與造型(form)的塑造,設計思考的價值,往往也僅取決於商品價格的比例關係中,逐漸抹去了探索創新的機會與動力。但隨者全球化的商業發展與生活環境與行為的劇烈改變,對於掌握變動與模糊的框架已經變成創造未來的核心能力。台灣在往文化創意產業發展的道路前進的過程中,設計師如何跳開既往的思考模式,建立創造“可能性”的工作模式與態度,就是我們設定 Design Possible展覽所要表達的積極意義。

為此我們希望籌備的展覽,將圍繞在傳遞設計思考的價值為主軸的展覽內容出發,以超越的,融合的,實驗的,變動的,感性的,開放的精神、理念、想法傳達至觀眾心中,引發人們對於「什麼是好的設計」有更深且廣的思考。藉由設計行為與設計物的產出,來探索在功能與造型以外,設計思考所能延展的可能性與價值。

DP_01a

展覽內容 /

Design Possible 是一個關於設計思考的展覽,關於設計如何跳脫僵化與習慣,重新構築認知行為與設計物之間的關係,而提供使用者造型與功能之外的啟發與價值。

我們希望構築一個包容實驗性與意外發現的展演場,透過這些作品體會許多追求簡單,純粹,風趣,變動,甚或是調侃,瘋狂的創意價值。

設計可以帶來不只是為了使商品更具有競爭性的存在,也包含了更多與生活行為與感知有關的想法與概念。

DP_01

以下為此次展覽探索的議題:

 

邀請24位國際設計單位,藉由作品、影像、展示設計,空間設計等等方式,將展覽主題概念呈現。希望前來參觀的觀眾,可以藉由本展重新感受設計所要表達的精髓,進而思考設計為生活所帶來的真正價值。


展覽特色及目的 /

1. DESIGN POSSIBLE 探討設計為生活所帶來的可能性

 

2. DESIGN POSSIBLE 主張設計思考具有無限的延展性

3.  體現設計思考如何創造差異化的生活經驗

4. 集合以設計思考為核心的產品樣貌。

5. 它提昇參觀者對於設計價值的認知

7. 它突顯隱藏於產品背後的設計構想與涵義

8. 它相信設計物的產出不僅止於功能價值,也具有思想溝通的目的

9. 它持著探索的精神,認為設計具有無限變化。

10. 它鼓勵設計的實驗性價值,藉此產出創新的機會。

11. 它不侷限於單一主題。

12. 為設計會展創造產品展示之外的概念性價值

13.  展覽內容包含工業設計,產品設計,平面設計,視覺傳達設計,空間設計,角色設計等

DP_02

DP_03


參展單位、設計師 / 國籍

Alice Wang / Taiwan

between the sea and the sky / Japan

Curators: Fumiko Ikeda ,Toshikazu Goto (gift_) , Junya Sakumoto (sakumotto)
Cooperation: Hideo Nakayasu (PRODUCTIVE MIND )

Artist:

ON ZALINE, Yusuke Kagari,  Kazuhisa Yamamoto (Donny Grafiks),  kvina, sina ( Yumiko Arimoto )  Noritake

Biaugust / Taiwan

Carton / Japan

Do something studio / Taiwan

Eric Ko / US

GT / Taiwan

Jack Chang / Taiwan

Jeffery Wang / Taiwan

Jeremy Brown / UK

Justina Chang / Taiwan

Kumi Yamashita / Japan

MOS / US

:phunk studio / Singapore

The slow motion show / US

Smart car / Taiwan

Wade – revelator / Taiwan

Zunako / US

設計單位與作品介紹 /

Alice Wang

王艾莉畢業於皇家藝術學院互動設計碩士 (Royal College of Art, MA Design Interactions)。有著聖馬丁藝術學院產品設計背景的他,作品曾受邀參與國際設計界三大展覽之一的米蘭傢俱展,中國改造歷史,北京今日美術館,以色列霍龍設計博物館,上海美術館等展覽,倫敦設計師週 Designers Block 等展覽。2008年更榮獲英國 Conran Foundation Award (英國康藍集團),獲選為當年皇家藝術學院最優秀畢業生之一。王艾莉目前是王艾莉設計的負責人,也是新雜誌- The Binder 雜誌的創辦人。

王艾莉的作品從“聽起來打字打很快的鍵盤”、“可以欺騙自己的磅秤”、“量自己家草皮有多綠的草皮掃瞄器”,全都敘述人的矛盾的心理和古怪的行為。 王艾莉喜歡利用設計來探究各種社會現象;喜歡透過觀察來研究被社會埋沒或遺忘的議題;喜歡藉由濃厚的黑色幽默,嘲笑著現代人的自我諷刺。

DP_09

Status Announcer 公開狀態

有越來越多的人長時間的仰賴著網路社群,如 Facebook 和 Twitter,引發許多科技相關的自閉行為。習慣在網路上公開自己生活狀態的人或許因為時常面對機器而不知該如何在公眾場合面對其他人。這張椅子讓人在公眾場合利用掛牌來表達現在的狀況,或許與網路世界的表達方法相近,因此較熟悉。

Constant Shaker 抖腳

研究專家認為,人纇有些不自覺肌肉動作,如抖腳,可能是腦部為了消耗多餘卡路里所產生的運動。我們從這些不經意的動作中不知不覺的消耗了多少熱量呢? 這張椅子計算著一個人抖腳時所消耗的卡路里。

DP_09b

CONTROLLED EXPERIMENTS

這一系列的作品試圖的顛覆傳統的設計過程,將科學的實驗精神注入設計內,

透過實驗及資料分析來找出生活中許多基本問題的最終結果。

希望透過美術,設計,科學,心理學等角度來看到一些平時被忽略的議題。

第一步: 觀察
第二步: 提問
第三步: 假設
第四步: 分析
第五步: 設計
第六步: 溝通

#001 THE BLADDER PROJECT

夜尿症患者在深夜易產生強烈的排尿感,並於睡夢中驚醒造成睡眠中斷,

終年飽受突如其來的膀胱壓力,深深影響睡眠品質! 這類症狀比較常發生在年紀較年長者。

大部分都是因為睡前喝太多水。雖然夜間起來上廁所不是件非常麻煩的事,

但長久下來是可能造成嚴重的身心影響。晚上起來上廁所後睡不著也似乎已成了年長者的共同話題。

研究顯示膀胱的平均容量為 400cc.

有人甚至可以容納高達 800 至1000cc.

但膀胱的容量是否會隨著年齡的增長而有所改變?

幾歲是膀胱功能開始下滑的年齡呢?

睡錢到底該喝多少水才不需要起床上廁所呢?

我們收集了 316 位志願者的資料來調查。

ERIC KU

出生於台灣.平面設計師/藝術家, 畢業於紐約視覺藝術學院( School of Visual Arts) 目前工作與居住於紐約

2009 Hidden Wisdom: Pop-Occultism Group show

Hidden Wisdom: Based on the True Story Group show

DP_16

椅子/椅子 的設計靈感是來自於美國當代藝術家 Joseph Kosuth其中的一件作品, One and Three Chair.Joseph在這件作品中把“椅子“這個單一物件利用三種不同的媒介,椅子本身,椅子的照片以及椅子在字典上的字意解釋,做為其藝術形式的表達。

與其使用不同的媒介將單一物件分開表達,椅子/椅子這件作品則是利用椅子本身的名稱,以及字體上的結構來傳達椅子所具備的形態與功能,將兩者合體化。觀眾在看到文字的同時,也同時接收到了文字本身所傳達的定義與概念。

Jack Chang

張天捷 / Jack Chang

實踐大學媒體傳達設計學系助理教授

畢業於紐約 PARSONS 藝術學院數位媒體設計研究所 (Parsons School Of Design) 及紐約視覺藝術學院 (School of Visual Arts) 視覺傳達學系廣告雙主修。在紐約期間曾任職美國 Sony Music 多媒體設計師,Visual Arts Press等多家美國紐約設計公司美術設計師。

創作作品曾榮獲倫敦國際廣告設計獎首獎London International Design Awards,紐約Type Directors Club特選優秀作品,Theadvertising club of New York紐約廣告協會 特選獎,HKDA 香港設計師協會等國際大獎。作品亦多次收錄於國際 Design Annual Book 與設計雜誌。

2009 出版作品 “You are what you shop. / 紐約人,妳為什麼穿衣服?”    獲HKDA 香港設計師協會獎後於2009在亞洲區出版。

2010出版作品“安妮與時尚魔法師”,“Window Shopping 5th Ave.”

DP_14

Uptown Annie Publication / 上城安妮出版社

Modern New York / 摩登紐約(貴小孩、貴婦、貴家庭)系列。

以紐約客的時尚生活態度,觀察城市時尚生活細節。描繪最新與經典時尚生活態度、品味與文化資訊。

出版物以電紙書形式出刊,結合網路平台,電子內容。閱讀者從文字、影像、音樂體驗刊物內容。多元化呈現都會時尚生活風貌。

上城安妮創刊出版號:

“貴小孩系列-安妮與時尚魔法師”,“貴婦系列-Window Shopping 5th Ave.”

Jefrry Wang

從事時尚工作的王九思,自美國帕森設計學院畢業,創作橫跨的領域包括創意、視覺、設計、服裝、攝影、造型等,近年來他更專注於藝術創作,關注的焦點從時尚藝術的氛圍營造,延伸至流行消費文化的嘲諷與探討,對於當代人耽溺於物質享受與追求外在美醜文化有著既深刻又幽默的影像舖設。王九思作品充分表達出藝術家所處的時尚世界裡觀察到的荒謬風景。身為時尚工作者,他的藝術家身分卻有著「打著紅旗反紅旗」的挑釁意味。

長年居住國外,王九思對於不同文化間的差異有著獨特的觀察與體會,尤其在返國之後,對於中國古典文化產生了更濃厚的興趣,也藉由作品中歷史典故的挪用反映出這個時代種種光怪陸離的流行文化現象。

DP_20

二十四孝

中國傳統故事—“二十四孝”宣揚百善孝為先的倫理觀念,後人嗤之以“愚孝”,儘管之中許多不合情理的孝順故事,不適合大眾學習,但把孝順發揮到極致的心意,流傳至今,仍讓大家驚嘆不已!

反觀時尚產業裡,許多效忠時尚所衍生出的奇妙行為,被大家視為家常便飯,其效忠時尚的極致功夫,與“愚孝”的故事比較起來,可說是相庭抗禮、不分軒輊。試想把古代的孝子,對應於現代時尚追隨者那般癡狂的行為,他們對所執著之事物,癡戀到某一個境界時所產生的共通性,古今中外接然。

The Slow Motion Show (慢動作秀)

設計師解決問題,藝術家提出題。

The Slow Motion Show 是由三位美國紐約平面設計師:Kirstin Huber, Louis Liu (劉恢宏) 和 Kevin Wang (王懷祖)所組成的創作團隊,今年的七月六號第一次在紐約雀兒喜區(Chelsea)的視覺藝術藝廊(Visual Arts Gallery) 展出為期近一個月的時間。

此展覽三位平面設計師一手包辦了展場的平面設計:藝術創作如何安置,各個作品的相互關係,展場辨識系統字體設計,邀請函,網站…等

DP_15a

DP_15

這場Slow Motion Slow的主要中心思想並不是單純以“慢動作”來展示“時間變慢”或是單純的“時間流動”或展示“時間感”。

然而,這場展覽的主要目的是運用“慢動作”唯一個出發點,一個媒介,來展現平時沒有注意到的事物:將平凡事物放大,解析,進而讓觀眾自己體會其價值。

WADE CHIANG

Wade Chiang, 紐約普瑞特藝術學院畢業,專修平面設計,對 Typography 有獨到的研究與表現2003~2004年於紐約成立街頭服飾品牌Revelator並同時於美國、日本、台灣等地展開銷售,頗受好評。2007年間返台與好友合夥成立Invincible Creative,任設計總監一職。Invincible國際化的設計風格與商業形態,很快的在國際間奠定了重要基礎,成為台灣第一家以正式經銷身分銷售美國及日本等地一線街頭品牌的 Select Shop,並同時協助許多日本品牌的產品設計與研發服務。

1998年進入服飾設計與製造領域迄今已累積十多年經驗,特別鍾情於網版印刷創作,其品牌產品上經常出現的特殊網版印刷技術與文字設計創作,一直以來都受到消費者喜愛,是少數將自有品牌產品當作創作平台的台灣設計師,目前更進而成為日本服飾品牌的特約設計師。

DP_18

「無底洞」

「無底洞」指的是創意本身應該是無極限與無限可能,就像無底洞一樣單純直接,卻含有深不可測的無限能量。本展覽強調設計最重要的核心價值在於設計者本身的 Idea 與 Creativity,而不是強大的工具與技巧。設計產品本身,除了功能與美感,最重要的其實是設計者的創意,於是我們嘗試做一個簡單的實驗,簡化了產品生產過程的一切所需,讓設計回歸到最原始的狀態,你將會發現最好的設計往往來自於最簡單的想法。

本展場選擇以簡單的 T-shirt 作為產品主軸,以一塊網版 + 一色顏料 + 一個圓形 + 無數創意,用最簡單的物件,創造出無限可能。

透過這個實驗性的產品生產行為,足以讓我們去反思到底設計是什麼?設計的可能性到哪裡?設計的重要性在哪裡?讓參與者實際去體驗一個設計師工作的難度與深度。

KUMI YAMASHITA

山下工美出生於日本群馬線高崎市,為英國格拉斯哥藝術學院碩士和美國西雅圖蔻爾尼旭學院(Cornish College of the Arts)學士。曾在西雅圖美術館、美國愛達荷州波西美術館(Boise Art Museum)、舊金山芳草地花園藝術中心(Yerba Buena Center)、新加坡的濱海藝術中心(Esplanade)、東京Hillside Gallery藝廊和紐約市的肯特藝廊(Kent Gallery)舉辦個展,亦曾參與英國利物浦藝術雙年展、伊斯坦堡的Karsi Sanat Calismalari和越後妻有大地藝術三年展等團體展,並持續在全球各地展出。作品收藏者除一般個人外,亦見於新墨西哥歷史博物館、西雅圖電力公司(Seattle City Light)的麥可西爾特紀念會議室(Michael Hildt Memorial Conference Room)、東京的公立阿伎留醫院、大阪的難波公園大樓、札幌JR Tower的Stellar Place購物中心、微軟藝術收藏、波西美術館和兒童美術館。現居紐約皇后區。


DP_05b

Do Something Studio

Dosomething studio (做 工作室) 2008年成立

我們由不同背景的人才所組成,從藝術、設計到廣告,透過影片、平面、互動、網路、空間各種媒體熟練的運用及整合,來傳遞我們想表達的理念,我們的目的在於創造更多好玩的事物,讓世界變得更有趣。

DP_03b

The Same Unique

探討設計和消費的關係。

從鞋子褲子衣服到身上所有的穿搭物,我們身上每樣購買的物品都可以看成是一個經過設計的icon,而透過不同的icon排列組合,產生出每個人獨特的個人風格。

但透過商業化行銷的操作,消費者在追逐個人獨特性的過程中,其實早已不自覺的被形式化為龐大資料庫的其中之一,街頭上每個人的以為是自我意識的風格展現,其實只是排列組合的運算結果而已。

所以,我們都只是「相同的唯一」。

Jeremy Brown

傑瑞米是跨領域設計師,現居日內瓦,在聯合國國際貿易中心(ITC)擔任設計顧問。

曾在倫敦Goldsmiths和Ravensbourne學院攻讀設計,作品見於各大國際雜誌與展覽,曾被知名的《Wallpaper》雜誌列為「下一個世代的設計師」,作品並出現在同名的設計書中。

傑瑞米認為自己是有創意、有觀察力、有社會意識的設計師,作品呈現強烈的自覺,以幽默風趣的手法對自己做藝術上的自我批判。

DP_06

聯合國

良心時尚(Ethical Fashion)計畫讓非正式的製造商和手工藝匠也能夠進入國際價值鏈,協助推動永續企業成長,取代直接援助,更能夠提高所得,促進當地社區的穩定。

良心時尚直接和全球各地生活環境艱困的居民合作,有都會區的貧民窟,也有窮困的鄉村地區。目的是在不進一步傷害環境的情況下讓當地居民能夠自立自強,與手工藝匠合作,開發能夠吸引國內外和區域性市場注意的產品,與觀光旅遊市場同步配合,確保一年到頭都有工作機會。

我們可以很驕傲地說,目前已經成功協助五千多名婦女脫離極度貧困的生活,不只給她們魚,更教她們怎麼釣魚。這個計畫為全球各地許多極度窮困的人創造工作機會,提供符合當地社會需求的服務,旨在創造機會,改變生命。這不是慈善工作,這是工作,很棒的工作。

DP_07b

這不是

這是(不是)系列作品的靈感來自比利時超現實主義畫家馬格利特(Magritte)的作品「影像的背叛」,畫中寫著「你看到的不是煙斗」。物品的功能從實用轉為反射,一旦進入反射的領域後,物品的實用性有減損嗎?或者只是功能上的演變和轉化而已?

Justina

Justina Zun-Zun Chang, 瑱瑱,張容瑱,新型態概念型報紙Newpaper Newspaper主理人。台灣出身,紐約出發,集平面設計師,公仔設計師,藝術家身分於一身。2006年第二屆設計師玩具角色設計大賞金獎得主,同年展開公仔及平面設計相關事業,此後相繼和國內外不同品牌單位合作,從亞洲的Rody,Pizza Cut Five,Comix漫樂雜誌,台北玩具創作大展,中華民國設計師協會等,到紐約的DWR Tools For Living設計師家飾精品專賣店。2009年設計師玩具“小兔包包零錢包“正式量產對外發售,由Phalanx Studio執行製作。目前於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts, SVA)就學中,並且專注於以平面設計為媒介的設計藝術創作。

DP_17

Newpaper Newspaper

 

來 自紐約的Newpaper Newspaper是一份探討印刷品可能性的概念型報紙,從2010年的3月開始,每三個月出版一次,一年出版四次。在名設計師Paul Sahre的引導之下,由平面設計師Justina Zun-Zun Chang擔任總編輯的概念型刊物Newpaper Newspaper就此誕生。藉由不定期的和不同的設計師合作,探討新一代報紙的可能性以及不被取代性。

由 於目前印刷品正面臨逐漸被電子化取代的衝擊,如何藉由平面設計的力量,重新找出紙類以及印刷品的新價值,設計出一份無法被電子化取代的新形態印刷刊物,是 Newpaper Newspaper所探討的議題。有鑑於此,Newpaper Newspaper在設計上著重於和讀者,實體環境和報紙之間的互動性,以及紙張本身的不可取代性。有鑑於印刷品所衍生出的環保問題,NN本身的收藏價值 也是當初設計時所著重的考量之一。

整體來說,Newpaper Newspaper期望顛覆過往報紙帶給人的廉價,浪費資源形象,並且成為每一頁都具備收藏價值的設計刊物。

Biaugust / 兩個八月

對設計的熱愛,如同八月太陽一般炙熱的Owen & Cloud,2000年共同赴日攻讀設計。於日本五年留學期間,兩人致力於創作,並獲得日本、香港與台灣等多數國際設計獎項。
兩人於2005年回台後成立「兩個八月創意設計」。兩個八月堅持將“生命與感動“融入創作,藉由各式各樣的媒介尋求人與設計之間的可能性。

DP_13

新調查報告顯示,美國人食物浪費程度驚人,大約有40%的食物最終被丟棄,平均每個美國人的食物浪費量比1974年上升了50%。

最自相矛盾的是,雖然美國人食物浪費量驚人,但是對食物感到沒有安全感的人數也在上升,從2007年的470萬人上升到去年的670萬人。

據悉,此項研究中食物浪費量的計算方法是用美國食物的總產量減去實際食物消耗量,在去年的一項研究中,美國每年浪費了食物總產出中的30%,價值約483億美元,而今年此比率上升了10%。

國際糧食專家表示,目前全球大約有10億人面臨食物短缺的情況。

而美國人食物浪費的程度卻又如此驚人,所以解決全球飢餓問題的關鍵是優化食物的分配,食物其實是足夠的,只是沒有安排到合適的地方。

DP_13a

角落的垃圾桶內,有著人類未食用完的食物,讓螞蟻、蒼蠅、蟑螂有機會與我們一起分享食物。

但不久的將來會因環境氣候的改變,惡化現有的食物供給問題,世界上有半數人口會面臨嚴重的食物短缺。

屆時餐盤上將沒有多餘的食物讓我們浪費,螞蟻、蒼蠅、蟑螂也將尋覓不著食物,並開始啃食盛裝食物的餐具。


: PHUNK STUDIO

:phunk studio是新加坡的當代藝術與設計團隊。

:phunk studio由陳文祥(1974)、朱文輝(1974)、陳俊達(1974)與陳威廉(1973)四位新加坡籍藝術家與設計師共同組成。四個人結識於新加坡(拉薩爾藝術學院LASALLE College of the Arts),1994年共同成立:phunk studio。

被英國的《創意評論》雜誌(Creative Review)評為「新加坡設計界的冠軍」,《電腦藝術》雜誌(Computer Arts)譽為「亞洲當紅的設計公司」,香港的生活風格雜誌《亞洲菁英世界之鑰》(Asia Tatler)評為「全球最前衛的設計團隊之一」,中國的《大聲展》(Get it Louder)稱他們是「新一波年輕亞洲創意人的代表人物」。

:phunk studio成功地拓展其視覺特色,完全融合及重新詮釋其多元的背景,包括傳統中國工藝、哲學與民間故事、香港武俠小說、日本漫畫、御宅族次文化、西方流行文化及藝術與設計運動,並化為獨特的創意思想,反映成員們多元的文化認同、文化背景與環境。

台灣《當代藝術新聞》雜誌稱他們是「現代都會神話的創造者」,運用古老神明與現代人物密集交織的視覺宇宙,敘述宇宙的故事,內容從諷刺社會到人類道德、搖滾精神到當代文化皆有,並反映其獨特機智的幽默感。在當代全球化的時代裡,「宇宙主義」的概念經常在他們的作品中出現。

:phunk不斷挑戰「藝術家」與「商業設計工作室」的概念與定義,模糊兩者間的疆界,融合新普普藝術意識型態與後現代主義設計感性。其跨領域的創作手法可說是專注在視覺表現新手法的試驗與「美學的集體意識」。作品橫跨藝術、設計、出版、時尚、音樂、電影與互動媒體等多種領域。

:phunk曾和Nike、Nokia、MTV、Daimler Chrysler汽車、Comme des Garçon服飾、Uniqlo服飾、Levi’s牛仔褲和Tiger Beer啤酒等國際品牌合作,作品常見於各大國際性刊物,並多次獲得設計獎項。其作品「ELECTRICITY」被《平面設計的新歷史》(Graphic Design, A New History)譽為「真正全球性的平面設計範例」。:phunk是2007年新加坡總理設計獎「年度設計師大獎」得主,該獎為新加坡設計師的最高榮譽。

:phunk曾多次在全球各地舉辦展覽及演講。2007年在台北當代藝術館舉辦個展「宇宙主義」。曾代表新加坡參加2005年韓國光州設計雙年展及2006年的倫敦設計節。2005年新加坡歷史博物館舉辦十年回顧展「墮落的十年」。

DP_04

ELECTRICITY

「ELECTRICITY」(電力)是:phunk大都市的意象投射,也是他們對旅行的無盡想望。「ELECTRICITY」將設計團隊成員曾經造訪過的城市集結成一體,呈現多元面向,表彰全球化與差異化的精神。這個城市沒有東西方之分,只有「愛」這個共同的語言。城市的動力與生命力來自年輕人的新鮮創意和活力。

GT

GT是一組設計師聯結網路,從2010年開始設置一系列的空間實驗探討建築上的可能性。

DP_12

是竹非築

空間的本質無非是材料與其結構所塑造的氛圍的集合體,設計的本能是把這兩種理性與感性的元素結合在一起。

竹子,在現今的社會哩,因其特殊的材料本質,能伸能屈,能粗能細,成為了最in的材料。

無論是從傳統手工藝,到設計感的工業產品,或建築結構,皆可以此來作發展。

我們所要探討的是,每一個材料回歸到其最原始及自然的狀態,依據它本身的特性及特質,如何將其發揮至最大的限度,來創造一個活生生的空間環境。

透過生活的經驗與材料的生長來相互比對。

真真假假的對照

筆直的竹林因為空間的需求,轉變為大大小小的簍子,是天上落下的燈光,是走過身邊的小房間,是地上可以休息的小凳子。

而我們平常隨手可見的條碼,是人工商品大量製造後的產物,巨大之後,反而成為遠方若隱若現的竹林倒影。

是自然? 是人工?

似竹非竹…

between the sea and the sky

Curators: Fumiko Ikeda ,Toshikazu Goto (gift_) , Junya Sakumoto (sakumotto)
Cooperation: Hideo Nakayasu (PRODUCTIVE MIND )

Artist:

ON ZA LINE (小玉 清美/倉橋 愛)

以自家後院種植的蔬菜做為創作的靈感來源,將其植物根部放造成花器,或是將不同形狀的葉子製作成餐桌上的器皿,可以將其看做為略帶實驗性與環保警世的藝術雕塑,亦可是融入於日常生活中的美感陶器,多樣貌與雙重型態的作品,也反應出其兩位創作者內心中認為“比起要做出什麼東西”,他們更在意獲得“作品是怎樣的感覺” ,因此他們總是邊想邊做,試著將心情與氣氛表達在作品裡,不知不覺的陶藝創作已變成兩位生活中休生養息的一部分。


「WALL series – 2.5d」

Yusuke Kagari

,總給人堅固巨大的硬像,但自稱是包包作家的Yusuke Kagari卻提出“牆可否被攜帶走呢?”這樣的思維來顛覆大家的想法,起源來自於一面被火燒過的牆,牆上的紋理與痕跡在XXXX的眼裡是相當美麗且有故事的,於是產生了想把這些紋理保留下來的念頭,開始嘗試將其與皮件結合, 運用無機的顏色跟有機的質感(油漆包),讓原本柔順光滑的皮件產生了變化,當包包掛在牆上時是2D的狀態,而獨立存在時又是一個3D的作品,除了實驗性的趣味之外,也讓皮件設計轉變為藝術創作的另一種形式.


「PICTOLOGY」

Donny Grafiks 山本和久

嘗試在有限的條件下來創作,去除現今數位時代的過多軟體賦予的花俏技術,以最簡單的元素作為平面創作的題材,讓設計思考成為作品中唯一的重點,凸顯出平面設計的魅力,設計師山本和久以實驗的精神創造了兩個系列的作品。

以最基本的方形、三角形、圓形做為創作的元素,因排列位置的不同,便可呈現出小熊玩偶的多樣表情,簡單卻令人莞爾!呈現出設計的價值在於創意與賦予平凡事物新的可能性。運用模仿報紙的形式作為創作上的限制,同樣的版面大小與單色印刷,卻還是能呈現精彩與富有張力作品。


Arimoto Yumiko

傳統的刺繡作品都是以具像的花、鳥、人物作為創作題材,且僅以模擬外形為主,因此刺繡逐漸淪為匠氣的工藝技術,但在新一代的創作者Arimoto Yumiko則是運用自己的觀察力與想像力,將刺繡的題材延伸到更多元,取材自日常的食物:火腿、花椰菜、青魚與紫甘藍等,並將其斷層剖面視為一張張美麗的風景圖,加上柔美溫暖的配色與繡線的層層堆疊,讓Arimoto Yumiko的刺繡作品充滿了生命力與趣味性,你可以以藝術的角度透過她的一針一線看出她創造出來的精神世界,亦或是純粹的欣賞這新式的刺繡風情。


「SUMMER CAMP MEMORIES」

kvina小林エリカ/田部井美奈/野川かさね/前田ひさえ

由四位女生共同參與,以夏日的記憶作為概念發想,作品中呈現出學生時期對於夏令營中發生的每一件事情都充滿著期待與興奮的歡樂心情!四位創作者分別運用大自然裡的元素:風、水、火、土來延伸個自的創作,藉由多媒體與多種媒材的形式,希望藉此傳達出生活周遭中的許多小事,無論是蟬鳴的聲音、螢火的光亮、吹過臉龐的涼風、雨滴落下的痕跡等,都可以因為融入創作而變得更值得細細品味與豐富美好,四位女生在做的事不單只是一般形式的創作,而是創造自己的生活。


NORITAKE

從事素描與壁畫創作的NORITAKE,此次完全以乾淨俐落的黑色線條來表現,運用線條帶出畫中人物的心情與狀態,有急躁的、鬱悶的也有放鬆與跳躍的等等,全都只因線條的筆觸改變,便可有截然不同的氣味,細細觀看便會發現,原來單一的畫面內,也有如此豐富的故事。

between the sea and the sky

設計產品是近乎藝術性的創作,還是有設計意識的藝術品?

海反射天,海天一色,合而為一

介於藝術與設計之間,兼具兩者的DNA

以從日常生活片段中找出美的事物為觀點

擷取已知材料蘊含的力量

以最少的材料呈現最大的效果

敏銳而有力的作品,充滿魔法般的可能性

DP_11f

DP_11d

DP_11a

DP_11b

DP_11c

展出場域公共區域規劃:

POSSIBLE MESSAGE BOARD

DP_03

DP_27

DP_26

POSSIBLE PLAY GROUND

DP_22

POSSIBLE THEATER

DP_23

DP_23a

POSSIBLE SHOP

DP_25

POSSIBLY WAITING

DP_21b

POSSIBLE LANDSCAPE
DP_21a
DP_21